Une histoire universelle à Molenbeek

Le film suit Fatima, 65 ans, qui découvre que son mari mène depuis plus de dix ans une double vie au Maroc. Brisée mais pas vaincue, elle décide de reprendre sa vie en main grâce au théâtre. Rejointe par ses amies Mériem, Romaissa et Inès, quatre grand-mères de Molenbeek montent sur scène et bouleversent leur quotidien, leurs familles et même leur quartier.

Un film qui fait vibrer

C’est une œuvre dans laquelle chacun peut se reconnaître. On passe du rire aux larmes, de la joie à la tristesse, de la légèreté à la remise en question. Tout ce qui fait la vie est là.
Difficile de ne pas penser à la petite phrase d’un président de parti qui prétendait qu’on pouvait faire de grands films avec une GoPro et que le cinéma belge coûtait trop cher. Ici, la réponse est évidente : ce n’est pas la caméra qui compte, mais l’histoire et l’émotion qu’elle transmet.

Entre théâtre, danse et poésie, le film ose. On retrouve la patte du chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, qui donne au récit une dimension presque onirique. Le casting, porté par Saadia Bentaïeb et des comédiennes débutantes, frappe par sa sincérité et son naturel.

Paroles de l’équipe

Sur scène, Nabil Ben Yadir a fait un clin d’œil à son premier long métrage :

« Après Les Barons il y a 16 ans, il fallait donner la parole aux mères et aux grands-mères. Ma mère m’avait dit : “si toi tu ne les filmes pas, qui le fera ?”. Coréaliser avec elle était une évidence, et une liberté. »

Mokhtaria Badaoui a rappelé combien ce projet est nourri de son engagement associatif et de son envie de rendre visibles des femmes trop souvent oubliées.

Les actrices, encore bouleversées par l’aventure, ont témoigné :

« Ce n’est pas à nos âges qu’on croit encore pouvoir réaliser un rêve d’enfant. Grâce à ce film, nous l’avons fait. Nous espérons que le public aimera ce film autant que nous avons eu du plaisir à le tourner. »

Et de conclure sur une phrase qui résonne :

« Il n’y a pas d’âge pour réaliser ses rêves. »

Les mots du président et de la déléguée générale

Le président du FIFF, Jean-Louis Close, a insisté sur l’importance de soutenir la culture dans un contexte difficile :

« Ce n’est pas la joie dans les budgets publics. Mais la culture est essentielle pour nos enfants et nos petits-enfants. On a besoin de lieux d’échange, de films, de lectures, d’animations. »

La déléguée générale Nicole Gillet a, quant à elle, rappelé la vocation du FIFF :

« Dès ses débuts, le festival s’est imposé comme un carrefour pour les cinéastes émergents. Pour cette 40e édition, nous avons voulu renforcer la lumière sur la jeune génération, tout en rendant le festival plus inclusif et ouvert à tous. »

Une continuité symbolique

En 2009, Les Barons ouvraient le FIFF. En 2025, ce sont Les Baronnes qui marquent l’ouverture du 40e anniversaire. Une belle continuité qui montre l’évolution d’un cinéma belge à la fois populaire, engagé et profondément humain. Les jeunes diront sans doute : « les daronnes ! »

Plus qu’un film, un symbole

Choisir Les Baronnes pour lancer le FIFF, c’est envoyer un message clair : le cinéma belge est vivant, audacieux, et essentiel.
C’est une histoire de femmes, de liberté, de rêves qui ne connaissent pas d’âge. Une œuvre qui prouve que, même dans un climat politique et culturel tendu, l’art reste un espace vital de solidarité et de création.

Sortie en salles le 3 décembre 2025, distribuée par Cinéart.

Laurent Frémal